
《看着你》韩磊
作为中国当代摄影史中无法绕过的坐标,影像艺术家韩磊的创作始终处于一种对“现实”的不断逃离与深度重构之间。近些年,韩磊从早期荒诞纪实的底色出发,转向对影像维度的深度实验。
此次展出的作品《看着你》,利用光栅的特殊原理,打破了摄影作品的平面化定格:随着观者视角的移动,画面中迥异的情绪与神情在错位中交织重叠。这不仅是感官的互动,更是对“看”之本质的哲学重构——在流动的视阈中,捕捉人性在重复与变幻间那抹稍纵即逝的幽微闪光。
《看着你》也从另一个角度揭示了记忆的复杂性——我们对他者的观察从来不是瞬间的定格,而是无数个情感片段在记忆中的叠合。
展开剩余85%策展人语:
著名艺术家韩磊的《看着你》将光栅影像这一古早的媒材予以新的概念,在平面展览中打破了传统的单一视角的局限,观众在自觉的移动中与影像产生“互动”,而作品中的神态的万千和人性的幽微,也在这一互动中得以多维并行。
作者介绍:韩磊
艺术家。
生于开封,毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系。
曾在北京泰康空间、UCCA等场馆举办个展。
作品多次参展连州国际摄影节、巴黎摄影博览会等活动,并被澳大利亚白兔美术馆、法国文化部等机构收藏
《沃霍尔的工厂 》马晓东
马晓东的《沃霍尔的工厂》扎根于当代工业语境,通过波普艺术的视角,探讨大生产逻辑下工业环境与人的视觉关系。该系列作品深受安迪·沃霍尔“机械重复”理念的影响,将日常工业图景转化为冷静而绚烂的审美符号。
在此系列中,马晓东运用高饱和色彩与阵列结构,将平凡的工厂景观与工人意象符号化。这种重复并非枯燥的堆砌,而是美学层面的提炼与升华:在严整的视觉节奏中,粗粝的工业零件被剥离了实用属性,转化为极具冲击力的形式结构。
这种创作方式精准回应了机器复制时代的本质。马晓东以“生产者”的姿态,利用数字化手段隐去作者身份,让图像本身占据高地。该系列的创作不仅是在再现工业,更是以工业的方式创作工业的图景。通过视觉的抽样与重组,马晓东让观者在单调的重复中捕捉到时代的闪光,完成了一次从工业现实向艺术修辞的深刻转译。
策展人语:
在第一章节《时间的修辞》中,马晓东的《沃霍尔的工厂》提供了另一种工业视角的审视。他将常年接触的工厂景观与工人意象进行抽象化处理。在这里,工业时代的标准化生产(重复)被重塑为一种另类的构图逻辑,既是对劳作的致敬,也是对现代性景观的深层解构。
作者介绍:马晓东
东顶影像空间创始人。
河南摄影家协会产业委员会委员、河南艺术摄影学会理事、河南摄影金像奖获得者、安阳市摄影家协会副主席、安阳市青联第八届委员、安阳师范学院外聘专家、
作为艺术家,影像作品曾多次参展、获奖并进入国际收藏、拍卖领域;
作为策展人,曾策划国内外摄影艺术展六十余场。
杨燕燕《白噪循环》
在我们的日常经验中,生活总是被一层厚厚的“背景音”包裹。雨声、蝉鸣、电器的嗡嗡声……这些被称为 “白噪音”的声响,因其单调与重复,往往被大脑自动过滤。杨燕燕的影像装置作品《白噪循环》,试图打破这种听觉的“透明性”,将这些被忽视的日常琐碎转化为一场可凝视的视觉经验。
作品选取了自然与生活场景中较普遍的几种白噪音,通过先进的算法实现了听觉的视觉转译与感知显形。这种尝试深受新媒体艺术先锋加里·希尔(Gary Hill)的启发。希尔将声音视为一种“内在语言”,是身体与外部世界连接的隐秘纽带。杨燕燕继承了这一思辨,但她并不满足于简单的声画同步,而是试图通过视觉化手段,赋予这些单调声响以质感和深度。
在《白噪循环》营造的沉思空间里,重复的杂音升华为有序的美学,引导我们观看时间的脉动,并重新审视那些被日常生活掩盖的灵光。
策展人语:
杨燕燕的《白噪循环》聚焦于那些被“自动过滤”的日常声音,通过声音气像素的动态交互,探索声音在视觉维度上的“显形”。
在声音和视觉的叠加中,时间在这里是现形和双向的,如果盯着某个音波细看,就仿佛进入那个无尽头的莫比乌斯环,被吸入另一个多维的世界,进入超常规的探索。
作者介绍:杨燕燕
2000年生于漯河。毕业于安阳师范学院,目前就读于鲁迅美术学院,摄影专业研究生在读。
曾参展武汉影像艺术馆《代表作》、河美术馆《末完成的褶皱»等。
发布于:北京市有富策略配资提示:文章来自网络,不代表本站观点。